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title: 栃木県立美術館
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description: |-
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栃木県立美術館の公式チャンネルです。
|
||
企画展を中心に、展示の様子や見どころを映像でご紹介します。
|
||
|
||
栃木県立美術館は、日本における公立の近現代美術館の先駆けとして、1972（昭和47）年に開館しました。コレクションは栃木県を中心とする国内の近現代美術やフランス、イギリス、ドイツ等西欧の近現代美術作品を要に、版画、挿絵本、写真、工芸を含め9000点近くに及びます。
|
||
|
||
学芸員独自の視点による展覧会を含め、企画展を年間４～５回開催し、コレクション展においても年間４回テーマを設定して展示替をしています。
|
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custom_url: '@栃木県立美術館-b4k'
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- video_id: 6Ex_yTPbDlI
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title: 宮城県美術館コレクション 絵本のひみつ展
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description: |-
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||
宮城県美術館コレクション 絵本のひみつ展
|
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Secret of Picture Book : Collection of The Miyagi Museum of Art
|
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||
開催期間：2025年10月25日［土］- 12月21日［日］
|
||
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宮城県美術館の絵本原画コレクションは、月刊絵本「こどものとも」の初期作品と、そこから絵本の世界に羽ばたいていった作家たちの手による原画を核に形成されています。
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「子どもたちに上質な絵本を」との思いのもと、1956年に福音館書店が創刊した「こどものとも」は、洋画・日本画・漫画・商業デザインなどの分野で活躍する美術家を起用したことで知られ、美術家たちは新たな舞台で思い思いの発想で絵を描きました。描き手たちの絵が物語世界を魅力的に膨らませたことはもちろん、その表現を支える材料・技法の選択や画面構成といった造形上でも、彼らはまた清新な感覚を発揮しています。
|
||
本展では、「ぐりとぐらのえんそく」をはじめとする宮城県美術館所蔵の絵本原画約180点を展示します。原画一点一点に向き合うからこそ味わえる、描き手のタッチや画材の質感にも注目し、「絵本のひみつ」を探ります
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published_at: '2025-11-03T02:42:56Z'
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title: 親愛なる友 フィンセント 動くゴッホ展－デジタルアートは実物を超えるのか
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description: "親愛なる友 フィンセント\n動くゴッホ展\n－デジタルアートは実物を超えるのか\nMoving Vincent van Gogh: Digital Fine Art Exhibition \n\n開催期間：2025年6月28日［土］-\
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\ 9月7日［日］\n\nフィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）は、19世紀フランスで活躍したポスト印象派を代表する画家です。本展では、ゴッホの残した言葉を紐解きながら、その代表作を「動く絵画」として映像化します。先進のデジタル技術によって命を吹き込まれた作品を、迫力ある映像体験によってご紹介する「デジタルファインアート」展です。栃木会場が初公開となる最新映像とともに、「動く」ゴッホの新たな魅力に迫ります。\n\
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\n\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/\n\n親愛なる友 フィンセント\n動くゴッホ展\n－デジタルアートは実物を超えるのか\nMoving\
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\ Vincent van Gogh: Digital Fine Art Exhibition \nhttps://www.art.pref.t"
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published_at: '2025-07-11T09:19:30Z'
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title: 谷内六郎展 ―昭和ノスタルジーの世界へ―
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谷内六郎展
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―昭和ノスタルジーの世界へ―
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開催期間：2025年4月19日［土］- 6月15日［日］
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海や川で遊んだ夏休み、寒くてもどこか暖かい雪景色、家族との思い出、町や森で見かけた不思議なもの。柔らかくあたたかな風景の中に生きる子どもたちの日々は、ちいさなドキドキやワクワクにあふれていました。谷内六郎は、昭和という時代に生きた子どもたちの生活や社会の変化を独自のタッチで表現した画家です。谷内六郎は、『週刊新潮』の表紙絵を1956（昭和31）年の創刊号から描きはじめ、1981（昭和56）年に亡くなるまでの26年の長きにわたり、あたたかく優しいイラストを描き続けました。本展では、谷内六郎がアトリエを構えた神奈川県横須賀市に立つ横須賀美術館が所蔵する多数の作品の中から厳選した『週刊新潮』表紙絵の原画約120点に加え、小説の装丁や絵本の挿絵の原画などを展示し、昭和の生活を色濃く表した谷内六郎のノスタルジーの世界へいざないます。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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谷内六郎展
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―昭和ノスタルジーの
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published_at: '2025-04-23T09:50:51Z'
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title: よむ あむ うつす 勝城蒼鳳 ― 人間国宝に訊く竹の道
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よむ あむ うつす
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勝城蒼鳳
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―人間国宝に訊く竹の道
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開催期間：2025年1月18日［土］- 3月23日［日］
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本展は、2023 年1月に逝去した竹工芸家、勝城蒼鳳（かつしろ そうほう 1934-2023）を追悼する展覧会です。栃木県那須郡高林村（現・那須塩原市）に生まれた勝城は、自らが目にした自然の景色を伸びやかで力強い唯一無二の竹の造形へと昇華させ、2005 年、重要無形文化財「竹工芸」保持者（通称「人間国宝」）に認定されました。自然から受けた感動を「俳句」に詠み、極限まで抽象化し、そのイメージにあわせて新たな技法をも生み出しながら造形化する勝城は、まさに竹の“アーティスト”と言えるでしょう。また、「本は栄養」と語った勝城の蔵書は、古今東西の美術はもちろん、建築、文学、哲学、物理、天文と幅広く、その探究心が創作の原動力となっていたと考えられます。
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本展では勝城の名品約60 件とともに、作品を読み解くヒントとなる俳句や、蔵書に書き留められた言葉、座右の銘などもあわせて紹介し、初期から晩年までの歩みをたどります。創造の源泉に触れながら、勝城が紡ぎ出す豊穣なる竹の世界をお楽しみくだ
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published_at: '2025-01-18T03:59:51Z'
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title: 水墨の魔術師 浦上玉堂 真の文人画家、ここにあり
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description: "水墨の魔術師 \n浦上玉堂 真の文人画家、ここにあり\n岡山県立美術館コレクション\n―倉敷大原家伝来受贈作品 関東初公開！\n\n開催期間：2024年10月26日［土］- 12月22日［日］\n\n浦上玉堂（1745−1820）は武士でした。その玉堂をなぜ「真の文人画家」といえるのでしょうか。ちょっと横道に逸れますが、「南画」という少々厄介なジャンルがあります。一般的には「中国の南宗画に由来する江戸時代中期以降の画派・画様の用語であり、文人画ともいう」と説明できます。つまりは、「南画」とは中国の「南宗画」を画家が真摯に受容し、そこに日本的な解釈を加味することによって成立したジャンルであり、「文人画」ともいうのだと。\n\
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\nはて？それでは「文人画」ともいわれるのはなぜなのでしょうか。「南宗画」の受容期であった18世紀初頭以降、儒教や禅宗、漢籍文が流行し発展していきます。そして、それを担うさまざまな階層の「文人」と呼ぶにふさわしい人物たちと「南宗画」から発した「南画」との結合がその流行を促したのです。ただ、「文人」であり「画家」であり、さらに「士大夫（高級官僚）」でもあるという階層は、日本にはありませんで"
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published_at: '2024-10-26T02:29:13Z'
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title: ベル・エポック―美しき時代
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ベル・エポック―美しき時代
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パリに集った芸術家たち
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ワイズマン＆マイケル コレクションを中心に
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開催期間：2024年7月13日［土］- 9月8日［日］
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本展は、ベル・エポック期と称される黄金時代のパリを舞台にした映画『ディリリとパリの時間旅行』（監督: ミッシェル・オスロ、仏・独・白 2018）に触発され企画されました。 19世紀末から20世紀初頭の世紀転換期に始まるベル・エポックは美しき時代として回想され、美術だけでなく様々な芸術や科学技術が発展しました。 芸術家たちが集う華やかな街の情景をトゥールーズ＝ロートレックやシェレによるポスター、生活を彩る工芸品やファッション、貴重書といった豊富な資料を含む国内外の作品によって紹介します。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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ベル・エポック―美しき時代
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パリに集った芸術家たち
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ワイズマン＆マイケル コレクションを中心に
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https://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t240713/index.html
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published_at: '2024-07-23T02:19:34Z'
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title: 高橋由一から黒田清輝へ
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description: "高橋由一から黒田清輝へ\n―明治洋画壇の世代交代劇―\n\n開催期間 2024年4月20日[土] - 6月16日[日]\n\n1894（明治27）年、明治時代の洋画壇を切り開いた高橋由一が没しました。 その前年の1893（明治26）年、フランスで洋画を学んだ黒田清輝が帰国し、「外光派」と呼ばれる新しい洋画を日本にもたらしました。\
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\ 日本の洋画壇に大きな影響を与え、ともに「近代洋画の父」と呼ばれることもある由一と黒田は、まるで交代劇を演じるかのように入れ替わったと言えるでしょう。 明治初期に来日した外国人画家に絵を学び「旧派」や「脂派」と呼ばれる画派となった由一の世代と、欧米に留学し本場の文化に触れながら直接油絵を学び「新派」や「紫派」と呼ばれた黒田の世代には、同じ明治洋画でありながら大きな断絶があるのです。\
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\ 本展では、高橋由一と黒田清輝を中心に、同時代の他の洋画家たちの作風も比較しながら、明治洋画壇で起きていた重要な世代交代劇を検証します。 \n\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/\n\
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\n高橋由一から黒田清輝へ\n―"
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published_at: '2024-04-23T06:09:28Z'
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title: 春陽会誕生100年 それぞれの闘い
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春陽会誕生100年
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それぞれの闘い
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岸田劉生、中川一政から岡鹿之助へ
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開催期間 2024年1月13日[土]-3月3日[日]
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1922年、再興院展洋画部から脱退した小杉放菴、山本鼎、森田恒友、長谷川昇らと、草土社の岸田劉生や木村荘八らを中心としたメンバーによって春陽会が発足し、翌23年に第１回展を開催しました。それぞれの個性を重視する各人主義をうたい、梅原龍三郎や萬鐵五郎などの著名画家を揃え、油彩、水墨画、素描をジャンルの隔てなく紹介するなど、その宣言通り「芸術は形式で差別されない」ものでした。
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春陽会では、西洋の最先端の美術動向に眼を向けて精力的に紹介しようとするとともに、自らの内面にある風土的なものや土着的なもの、日本的なものや東洋的なものを表現することを意識する画家が次々に登場します。「日本人の絵画」への志向は、春陽会の大きな特徴の一つといえるでしょう。
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結成から100年を迎えた春陽会は、いかにして時代と連動しつつ、発展をとげ、今日に続く足場を築いたのでしょうか。本展では草創期から1950年代頃までに活躍した画家たちの作品を中心に約200点の名品を紹介し、日本近代美術史
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published_at: '2024-01-17T05:13:32Z'
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title: 栃木県立美術館 企画展関連イベント「放談―文晁と北斎、ただものではないふたり」
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栃木県立美術館企画展「文晁と北斎―このふたり、ただものではない」（会期：2023年10月21日～12月24日）
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関連イベント「放談―文晁と北斎、ただものではないふたり」
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映像を許可なく転載、または転用することは固くお断りいたします。
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published_at: '2023-11-08T10:05:50Z'
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title: 文晁と北斎
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栃木県誕生150年記念 下野新聞創刊145周年記念
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文晁と北斎
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―このふたり、ただものにあらず
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開催期間：2023年10月21日[土]-12月24日[日]
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江戸時代中期から後期 (18世紀末から19世紀前半) にかけて、 谷文晁 (1763-1840) 葛飾北斎 (1760- 1849) の人気ぶりは凄まじいものがありました。文晁と北斎はまさに江戸絵画界の二大ブランドといっても過言ではないスーパースターといえるでしょう。 そして、この二人はほとんど同じ時代を生き、制作と研究に力を注いで、3歳ほど年長の北斎は数え90歳、文晁は78歳まで活躍して人生を終えました。
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さて、この両人については、飯島虚心 『葛飾北斎伝』 (1893年刊)に面白いエピソードが残っています。11 代将軍家斉が北斎の評判を耳にし、 浅草の伝法院に北斎を呼びます。北斎はそこで席画の披露を求められますが、その場に呼ばれたもう一人の画家が谷文晁でした。先ずは文晃が見事な席画を描いた後、 北斎は長い紙を広げ、太い筆で藍色の帯を一刷きします。そして、その上に朱色の絵具を足裏に付けた鶏を放ち、その朱の足跡を「龍田川の紅葉で
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published_at: '2023-10-25T08:03:38Z'
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title: 冨井大裕展 アーティスト・トーク
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description: |-
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色とりどりのスーパーボール、付箋、色鉛筆、ゼムクリップ、画鋲、折り紙、コピー用紙、段ボール、ハンマーなどの多種多様な事務用品や道具類などに、積み上げる、並べる、重ねる、束ねる、折り曲げる、立てる、寝かせる、傾斜させるなどというシンプルな日常的行為を付加することにより冨井大裕(とみいもとひろ1973年生まれ)は、既製品から本来的意味や機能を解放し、無二の彫刻としての新たな様相を現前させます。
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大量生産された消費財は、冨井によって基本的機能をはく奪されながらも、オリジナルの形態と色彩を残したまま、モノから作品へとモディファイされます。この変容は社会システムの中で個々人がになう役割から各人が自由へと解放されるプロセスのメタファーともなっています。また生産・流通・消費・廃棄（死）というモノの経済プロセスは中立的に停止されるとともに、制作・展示・消費・保存（不死）というプロセスを持つ美術品の特異性をも浮き彫りにします。
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こうして彫刻家の能動性と鑑賞者の受動性は中動的に開かれ、美術館と家庭や学校やオフィスが等価で脱機能的な自由の場として生起します。家庭用品や文房具、事務用品が彫刻に変容し、かつ
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published_at: '2023-07-12T02:13:08Z'
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video_url: https://www.youtube.com/watch?v=JjO1eqC_klE
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title: 今日の彫刻 - 冨井大裕展 —————トルソ、或いはチャーハン—————
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色とりどりのスーパーボール、付箋、色鉛筆、ゼムクリップ、画鋲、折り紙、コピー用紙、段ボール、ハンマーなどの多種多様な事務用品や道具類などに、積み上げる、並べる、重ねる、束ねる、折り曲げる、立てる、寝かせる、傾斜させるなどというシンプルな日常的行為を付加することにより冨井大裕(とみいもとひろ1973年生まれ)は、既製品から本来的意味や機能を解放し、無二の彫刻としての新たな様相を現前させます。
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大量生産された消費財は、冨井によって基本的機能をはく奪されながらも、オリジナルの形態と色彩を残したまま、モノから作品へとモディファイされます。この変容は社会システムの中で個々人がになう役割から各人が自由へと解放されるプロセスのメタファーともなっています。また生産・流通・消費・廃棄（死）というモノの経済プロセスは中立的に停止されるとともに、制作・展示・消費・保存（不死）というプロセスを持つ美術品の特異性をも浮き彫りにします。
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こうして彫刻家の能動性と鑑賞者の受動性は中動的に開かれ、美術館と家庭や学校やオフィスが等価で脱機能的な自由の場として生起します。家庭用品や文房具、事務用品が彫刻に変容し、かつ
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published_at: '2023-07-12T01:43:39Z'
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title: 川島理一郎展 ―― 描くことは即ち見ること
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description: "足利市出身の画家・川島理一郎（1886 -1971）の没後50年をむかえ、その画業を顕彰する回顧展を開催します。川島は若くしてアメリカに渡って美術を学び、フランスをはじめとするヨーロッパやアジア諸国、日本国内を旅して制作をしました。近代美術が新たに展開した20\
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\ 世紀初めのパリで、画家や文化人らと広い交友関係を結び、自身のスタイルを確立していきます。一方で優れた装飾感覚を発揮して、資生堂意匠部の嘱託員を務めるなどデザインの分野でも活躍しました。日本に帰国後は、「金曜会」という批評の場を主宰し若い画家たちを育て、国画会や日展、新世紀展などを中心に作品を発表し、画壇での影響力も持ちました。\n\
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「描くことは即ち見ること」として対象に真摯に向き合い描き出された作品には、自然の躍動やいきいきとした人々や街の姿が描き出されています。本展では、色彩豊かな滞欧期の作品から装飾図案、晩年ののびやかな抽象画を紹介し、川島の画業をたどります。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n川島理一郎展 ―― 描くことは即ち見る"
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published_at: '2023-04-19T02:48:26Z'
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video_url: https://www.youtube.com/watch?v=RfBCdv9NwtM
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title: 「二つの栃木」の架け橋 小口一郎展 足尾鉱毒事件を描く
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description: |-
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栃木県小山市出身で版画家として活躍した小口一郎（こぐち・いちろう、1914－1979）の全貌を、そのライフワークとなった足尾鉱毒事件を主題とした作品を中心に紹介します。
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幼少期より絵画に秀でた才能を示した小口一郎は、1946年に鈴木賢二らが結成した日本美術会の北関東支部の活動に参加し、本格的に木版画を手がけるようになると同時に、仲間たちとともに、絵画教室での指導やサークル活動に熱心に取り組んでいきました。その一方で、やがて足尾鉱毒事件と田中正造のことを知って大きな衝撃を受け、広く世に伝える方法を模索し始めます。まずは、足尾銅山の鉱毒被害に苦悩する旧谷中村の農民たちと田中正造のこと、次に、厳寒の佐呂間へ移住した人々の生活と帰郷への思い、そして最後に、足尾銅山の坑夫たちの労働問題を取り上げ、それぞれ連作版画《野に叫ぶ人々》（1969年）、《鉱毒に追われて》（1974年）、《盤圧に耐えて》（1976年）の3 部作にまとめ上げました。これらは小口一郎の代表作として、今なお、高い評価を得ています。
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《鉱毒に追われて》に描かれたように、明治期、鉱毒被害に遭った旧谷中村や渡良瀬川流域の農民たちは
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published_at: '2023-01-24T00:09:41Z'
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title: 栃木県立美術館「印象派との出会い」展 見どころ解説 vol.3「音声ガイド再生回数１万回突破記念 スペシャルインタビュー」
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description: |-
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栃木県立美術館開館50周年記念「印象派との出会い―フランス絵画の100年 ひろしま美術館コレクション」解説動画第３弾です。
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今回は、音声ガイドの総再生回数１万回突破を記念して、音声ガイドを担当いただいた永岡由貴さんにインタビューをしました。音声ガイド収録の裏話をお楽しみください！
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【音声ガイドのご案内】
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下記アプリをインストールし、「栃木県立美術館」または「印象派との出会い」で検索してください。各エピソードは、ご自宅で事前にダウンロードしておくこともできます。
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iphone/ipad
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https://apps.apple.com/jp/app/apple-podcasts/id525463029
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Android
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https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.apps.podcasts&hl=ja&gl=US&pli=1
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published_at: '2022-11-29T12:29:15Z'
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title: 栃木県立美術館「印象派との出会い」展 見どころ解説 vol.2「見どころダイジェスト紹介」
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栃木県立美術館開館50周年記念「印象派との出会い―フランス絵画の100年 ひろしま美術館コレクション」解説動画第2弾です。
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今回は、いよいよ展覧会の中身をご紹介！各章の見どころをピックアップしてお伝えします。
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published_at: '2022-11-26T16:44:48Z'
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title: 栃木県立美術館「印象派との出会い」展 見どころ解説 vol.1「印象派について知ろう！」
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栃木県立美術館開館50周年記念「印象派との出会い―フランス絵画の100年 ひろしま美術館コレクション」解説動画第1弾です。
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「展覧会も気になるけど、印象派ってそもそもなんだろう？」「行ってきたけどもう一度復習しておきたい！」そんな方へ向けた動画です。展覧会の予習/復習に是非お楽しみください！
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published_at: '2022-11-26T16:44:42Z'
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title: 印象派との出会い―フランス絵画の100年 ひろしま美術館コレクション
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description: "19世紀後半にフランスで誕生する印象派やポスト印象派の作品は、今日では世界中で多くの人に親しまれるようになりましたが、一方で当時画壇の中心であったアカデミーの伝統からは大きく逸脱するものでした。それゆえ、印象派の登場は同時代の人々に衝撃を与えます。アトリエから戸外へと飛び出した画家たちは、絵の具を混色せずに配置する「筆触分割」という新たな手法によって、身近にあるものの一瞬のゆらぎをとらえようとしました。そして印象派は、西洋のみならず、日本の洋画界にも多大な影響を与えていくことになります。\n\
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本展では、国内有数のフランス近代美術コレクションを誇るひろしま美術館の所蔵作品を紹介します。モネやルノワールなどの印象派から、ポスト印象派、そしてフジタなどのエコール・ド・パリの画家たちといったフランス近代美術の巨匠たちはもちろん、黒田清輝など、フランス絵画に大きな影響を受けた日本の洋画家たちの作品が一堂に会します。印象派を中心としたフランス絵画100年の展開をたどるとともに、作品との「本物の出会い」をお楽しみください。\
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\ \n\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www."
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published_at: '2022-10-26T04:15:31Z'
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title: 没後40年 山中信夫☆回顧展 ―A Retrospective | Nobuo Yamanaka 1948 tokyo-1982 new york | Remastered
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没後40年 山中信夫☆回顧展
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―A Retrospective | Nobuo Yamanaka 1948 tokyo-1982 new york | Remastered
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開催期間：2022年7月16日[土]-9月4日[日]
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山中信夫（1948年大阪生まれ、東京出身）は、1971年に《川を写したフィルムを川に映す》という衝撃的な35mmフィルム映像作品で鮮烈なデビューを飾りながらも、1982年に滞在先のニューヨークで34歳の若さで急逝した伝説のアーティストです。
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美術評論家の東野芳明、針生一郎、早見堯それぞれのコミッションによって、第11回東京国際版画ビエンナーレ（1979年）、第15回サンパウロ・ビエンナーレ（1979年）、第12回パリ・ビエンナーレ（1982年）に現地制作のサイト・スペシフィックな大作で参加するなど国際的にも高い評価を得ながらも、その活動期間は12年に満たないものでした。
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しかしデビュー作を経て写真装置の原点であるピンホール（針穴）に、撮影しながら同時に映写する映像装置という革命的な解釈を施して展開された山中信夫の一連の作品群は、絵画が残した問題を解決する
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published_at: '2022-07-20T07:53:31Z'
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title: 題名のない展覧会 ― 栃木県立美術館 50年のキセキ
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題名のない展覧会
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―栃木県立美術館 50年のキセキ
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開催期間：2022年4月16日[土] - 6月26日[日]
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栃木県立美術館は、公立の近代美術館の先駆けとして 1972 年11月3日に開館し、今年で開館50周年を迎えます。これまでに収集した作品は約9,000点、開催した企画展は240本にのぼり、2000年以降は教育普及事業にも力を入れ、地域の人々や教育機関と連携しながら、多様なかたちでアートと出会う場を創出してきました。 今回の展覧会は特定のジャンルや時代、作家に注目したものではなく、当館50年のキセキを過去の企画展や選りすぐりの収蔵品を通してたどる「題名のない展覧会」です。当館の活動をご支援いただき、あたたかく見守ってくださった皆様への感謝の気持ちを込めて、企画展示室、常設展示室の全館を使って展示を構成します。あわせて歴代のポスターも一堂に公開し、作品の制作秘話や学芸員だけが知っている裏話を織り交ぜながら、コレクションの魅力をひも解きます。この展覧会が栃木県の魅力の再発見や確認につながることを期待し、次の50年に向けて美術館の未来を考える機会となれば幸いです。
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詳しくは、栃木
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published_at: '2022-04-20T00:21:55Z'
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title: 日本画のゆくえ －継承と断絶・模倣と創造
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日本画のゆくえ
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－継承と断絶・模倣と創造
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開催期間：2022年1月29日[土] - 3月21日[月・祝]
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幕末から明治への転換はわが国にとって実に劇的なものであった。日本が近代国家として世界へはばたくための経済政策を推進するにあたり、さまざまな方面で西洋の技術を導入することになる。国の近代化は「美術」という新しい概念とともに日本の絵画界にも押し寄せた。18 世紀後半に現れた司馬江漢らによる洋風画は、伝統的日本絵画の流れの上にある西洋画法の和様化ともいえるが、日本絵画の近代化は、西洋絵画芸術にとって必須である「光と影」を表現する写実的な油彩画の本格的導入をひとつの方法とした。 その西洋絵画（日本における洋画）の対概念として、国の名を冠した「日本画」という用語が明治20年代には定着したといわれている。その契機となったのが、1882（明治15）年にフェノロサが龍池会の講演会で「Japanese Painting」と称して展開した「日本画優位論」だった。その後、「日本画」は日本の「公絵画」としてのスタイルを模索する時代に入る。フェノロサの側近であった岡倉天心らによる日本美術院を中心とした新
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published_at: '2022-02-01T05:01:13Z'
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title: 名画でたどる西洋絵画400年 ―珠玉の東京富士美術館コレクション
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description: "名画でたどる西洋絵画400年\n―珠玉の東京富士美術館コレクション\n\n開催期間：2021年10月23日［土］－ 12月26日［日］\n\n東京富士美術館は、1983年に東京都八王子市に開館した美術館で、日本・東洋・西洋の各国、各時代の絵画・版画・写真・彫刻・漆工・武具・刀剣・メダル等、様々なジャンルの作品約3万点を収蔵しています。中でもその西洋絵画コレクションは、16世紀のイタリア・ルネサンスから20世紀までの西洋絵画史をほぼ一望できるほどの極めて充実したものとして、国内のみならず国外でも知られています。本展では、その珠玉のコレクションから厳選した作品約80点により、16世紀後半から20世紀までの西洋絵画400年の歴史を紹介するものです。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n名画でたどる西洋絵画400年\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t211023/index.html\n\
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\n\n製作・著作：栃木県立美術館\n制作協力：有限会社ダガ・グラフィック"
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published_at: '2021-10-26T00:42:27Z'
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title: フォトグラフィック・ディスタンス ―不鮮明画像と連続階調にみる私と世界との距離―
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description: |-
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フォトグラフィック・ディスタンス
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―不鮮明画像と連続階調にみる私と世界との距離―
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開催期間：2021年7月17日［土］－ 9月5日［日］
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1970年代、油彩画よりも「カッコいい」という美的価値を付与されたのがシルクスクリーンなどによる写真製版版画でした。網点ドットによって疑似的階調を施されたハーフトーンは、低質の写真を拡大する方便のひとつでもありました。
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しかし1980 年代に写真プロパーを凌駕する高度な技術に裏打ちされた写真アーティストたちが生み出す、巨大サイズでありながらも粒子のアレることのない高精細な写真プリントが出現すると、網点ドットによるハーフトーン画像は現代美術の表舞台から淘汰されていきました。
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ところが20 世紀末から今日にかけて高解像度の画像が世界にあふれ始めると、皮肉にもボケたりブレたりした不鮮明画像のもつ魅力が新たな美的価値として注目されるようになってきました。
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本展は、現代美術から放逐されたかにみえた写真製版などによる版画と、高精細の写真プリント、さらには写真のような絵画や版画など約90 点による三様の多彩なマチエールを比較することによって、デジタル時代におけ
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published_at: '2021-07-21T02:24:31Z'
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title: 岩田色ガラスの世界 －岩田藤七・久利・糸子－
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description: "町田市立博物館所蔵\n岩田色ガラスの世界 －岩田藤七・久利・糸子－\n\n開催期間：2021年4月17日［土］－ 6月27日［日］\n\n 昭和初期、ガラスといえば食器や板ガラスなどの実用品や、硬質な切子ガラスなどの生産が一般的でした。そこで岩田藤七（いわた\
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\ とうしち 1893-1980）は、宙吹き技法による熔けたガラス特有のやわらかな造形に豊かな色彩をまとった作品を発表し、日本のガラス工芸を芸術の域にまで高めました。さらに、長男の久利（ひさとし1925-1994）は、研ぎ澄まされた感性と豊富な化学的知識により色と光が織り成す華麗な作品を作り上げ、久利の妻の糸子（いとこ\
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\ 1922-2008）は、藤七が興した岩田工芸硝子株式会社を受け継ぎつつ、自らもガラスの装飾壁画や大皿などを制作しました。本展では町田市立博物館のコレクションより、近代日本のガラス工芸史の礎を築いた岩田藤七・久利・糸子の作品約100点をご紹介します。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n岩田色ガラスの世界 －岩田藤七・久利・糸子－\nht"
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published_at: '2021-04-18T07:23:23Z'
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title: 栃木における南画の潮流
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description: |-
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栃木における南画の潮流
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― 文晁から魯牛まで
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開催期間：2021年1月16日［土］－ 3月21日［日］
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日本の絵画は古来中国や朝鮮からの影響を受けながら歴史を刻んできました。「唐絵（からえ）」や「漢画（かんが）」とう呼称はまさに中国風の絵ということでした。一方、平安時代に国風文化が盛んになると、文学に呼応した新しい絵画テーマを王朝風の雅な色彩によって表現する「大和絵」が生まれます。このように日本絵画に大きな二つの流れができると、渡来人ではない日本の絵師たちが活躍するようになります。その後、鎌倉時代に武家政権となり中国から禅宗が移入されると、禅寺には修行の指標となる祖師たちを描く画僧が誕生し、やがて絵師となって専門的な仕事をするようになりました。京都五山の相国寺を中心とした室町将軍家の文化サロンでは、僧籍にありながら御用絵師をつとめる如拙や周文、宗湛といった水墨画の担い手が生まれます。彼らの描く絵は、中国南宋時代の画院を中心とする水墨画を範としていたため「漢画」とも呼称されました。その流れを汲む雪舟は日本一有名な水墨画家として知られています。さらには狩野正信・元信が出て「狩野派」を
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published_at: '2021-01-17T09:38:14Z'
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title: 竹の息吹き
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description: "竹の息吹き\n― 人間国宝 勝城蒼鳳と藤沼昇を中心に\n\n開催期間：2020年10月31日［土］－ 12月20日［日］\n\n竹工芸における重要無形文化財保持者（通称：人間国宝）には現在、栃木県在住の勝城蒼鳳(かつしろ\
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\ そうほう 1934-）と藤沼昇(ふじぬま のぼる 1945-）の二人が認定されています。人間国宝の制度が始まって以来、竹工芸において一県から二名が認定されるのは初めてのことで、本県の竹工芸の水準の高さを示しています。本展では両氏を中心に、栃木の竹工芸の源流ともいえる二代飯塚鳳齋（いいづか\
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\ ほうさい 1872-1934）や飯塚琅玕齋(いいづか ろうかんさい 1890-1958）、歴代の人間国宝、さらに全国で活躍している作家まで、約100点の作品により、海外でも高い評価を得ている竹工芸の“今”をご紹介します。\n\n\
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＊会期中に一部展示替えをします。\n\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n竹の息吹き\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t20"
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published_at: '2020-11-04T06:29:28Z'
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title: 45分で栃木一周
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description: "45分で栃木一周\n\n2020年7月11日［土］－ 9月22日［火・祝］\n\n19世紀に80日間で世界を一周するという冒険物語がありました。それでは栃木県を一周するのにどのくらいの時間が必要でしょうか。那須高原の自然を満喫し、日光の社寺を訪ねて、温泉で一泊、益子の焼き物を買って宇都宮の街歩き、さらに栃木から佐野、足利と個性豊かな街々を訪ねるとなると、とても数日では足りません。四季折々に変化する風景や季節ごとの旬の食材を楽しみながら、じっくりと栃木の良さを味わっていただきたいものです。\n\
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\nとはいえ時間の制約がある現代、初めて栃木県を訪れる方にもコンパクトに栃木の魅力を知っていただこうというのがこの展覧会です。栃木ゆかりの芸術家たちが描く自然や歴史、人々の暮らしには、一見地味に見えながらも落ち着いて味わい深いこの地の魅力がぎっしりとつまっています。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n45分で栃木一周\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t200"
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published_at: '2020-07-20T04:18:20Z'
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title: 親と子でみる 世界の美術
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description: "親と子でみる 世界の美術\n\n2020年4月18日［土］－ 6月28日［日］\n\n「東京オリンピック2020」の開催年に合わせて、当館収蔵作品の中から世界各地の絵画、版画、彫刻、工芸などの美術作品約80点を、出身国を明記した形で展示することによって、日本と世界の美術との類似と相違を親子で楽しく学びながら鑑賞する機会とします。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n親と子でみる 世界の美術\n\n\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t200418/index.html"
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published_at: '2020-05-18T06:18:29Z'
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title: 「親と子でみる 世界の美術」学校教育向け（短いテロップ解説がついています）
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description: "親と子でみる 世界の美術\n学校教育向け（短いテロップ解説がついています）\n\n2020年4月18日［土］－ 6月28日［日］\n\n「東京オリンピック2020」の開催年に合わせて、当館収蔵作品の中から世界各地の絵画、版画、彫刻、工芸などの美術作品約80点を、出身国を明記した形で展示することによって、日本と世界の美術との類似と相違を親子で楽しく学びながら鑑賞する機会とします。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/\n \n親と子でみる 世界の美術\n\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t200418/index.html"
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published_at: '2020-05-12T08:00:54Z'
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title: 親と子でみる 世界の美術（冒頭挨拶入り）
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description: "親と子でみる 世界の美術（冒頭挨拶入り）\n\n2020年4月18日［土］－ 6月28日［日］\n\n「東京オリンピック2020」の開催年に合わせて、当館収蔵作品の中から世界各地の絵画、版画、彫刻、工芸などの美術作品約80点を、出身国を明記した形で展示することによって、日本と世界の美術との類似と相違を親子で楽しく学びながら鑑賞する機会とします。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n親と子でみる 世界の美術\n\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t200418/index.html"
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published_at: '2020-04-30T09:44:46Z'
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title: 山田耕筰と美術
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description: "山田耕筰と美術\n\n2020年1月11日［土］－ 3月22日［日］\n\n「からたちの花」や「待ちぼうけ」など、日本を代表する作曲家として、また指揮者として名高い山田耕筰（1886 –1965）は、青年時代から音楽のみならず、舞踊や演劇、そして美術に大きな関心を抱き、さまざまな美術家たちとも交遊したことが知られています。本展は、山田耕筰の美術への関心と、美術家たちの山田耕筰との共鳴に焦点を当て、この偉大な音楽家にまつわる造形芸術を広範に紹介するものです。絵画、版画、書籍、資料など約300点で構成します。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n山田耕筰と美術\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t200111/index.html\n\
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\ \n 製作・著作：栃木県立美術館\n 制作：DAGA graphics\n Director+Cam+Edit：Seiichiro Suda\n Music：Keiji Nishimura"
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published_at: '2020-01-15T07:15:42Z'
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title: 菊川京三の仕事 ―『國華』に綴られた日本美術史
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description: "菊川京三の仕事 ―『國華』に綴られた日本美術史\n\n2019年11月2日［土］－ 12月22日［日］\n\n栃木県小山市で幼少期を過ごした菊川京三（1897–1985）は、現在も刊行が続く日本初の美術研究誌『國華』の挿絵画家として数多くのコロタイプ木版による複製図版を作成しました。生前に菊川京三本人から栃木県立美術館に寄贈された600点を超える複製図版・下絵を中心に、選りすぐった作品を約40年ぶりに公開します。國華社勤続60年に及んだ挿絵画家・菊川京三の仕事を一望する回顧展です。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n菊川京三の仕事 ―『國華』に綴られた日本美術史\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t191102/index.html\n\
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\ \n 製作・著作：栃木県立美術館\n 制作：DAGA graphics\n Director+Cam+Edit：Seiichiro Suda\n Music：Keiji Nishimura"
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published_at: '2019-11-06T04:51:01Z'
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title: 絵を見るとき、あなたは何を見ているの？
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description: "絵を見るとき、あなたは何を見ているの？\n\n2019年6月29日［土］－ 8月25日［日］\n\n美しい色や形、人々が演ずるさまざまなドラマ、そして心休まる情景の数々。絵を見ることは私たちに大きな喜びをもたらします。それと同時に私たちは絵を見ながらさまざまなことを考えます。描かれた時代の背景や社会とのかかわりを思い、画家の差し出す謎に想像力を刺激されます。絵を見る私たちは、そこに何を求め、何を得ているのでしょう。本展では絵画を中心に、作品と見る者との豊かなかかわりあいの多様なあり方を示し、より深く美術を楽しむきっかけとします。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/ \n \n絵を見るとき、あなたは何を見ているの？\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t190629/index.html\n\
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\ \n 製作・著作：栃木県立美術館\n 制作：DAGA graphics\n Director+Cam+Edit：Seiichiro Suda\n Music：Keiji Nish"
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title: 画中のよそおい
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画中のよそおい
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2019年4月20日［土］－ 6月16日［日］
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古今東西、人は自らのよそおいに工夫を凝らし、楽しんできました。美術作品の中に描かれた人物たちも、当時の社会経済や文化を映しだす様々なよそおいに身を包んでいます。本展では、イギリスとフランスを主とした近代西洋から現代日本までの美術作品にあらわれたファッションについて、当館の所蔵品を中心に紹介します。さらに、画中の人々の服を着る・脱ぐ行為や、身体と服の関係性にも注目し、作品の中のファッションがつむぐ物語を紐解きます。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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画中のよそおい
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t190420/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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制作：DAGA graphics
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Director+Cam+Edit：Seiichiro Suda
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Music：Keiji Nishimura
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published_at: '2019-04-24T05:03:36Z'
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title: 水彩画の魅力 ターナーから清水登之まで
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水彩画の魅力 ターナーから清水登之まで
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2019年1月12日［土］－ 3月24日［日］
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鑑賞だけでなく実践としても人々に愛され続ける水彩画は、明治時代に西洋画技法の一つとして移入され、学校教育に取り入れられて普及しました。絵手紙などは、一般にも広く親しまれています。すでに明治時代には専門雑誌『みづゑ』が刊行されて、画家たちの関心を集めており、その成果は多彩に花開きました。本展は当館のコレクションのなかから、J・M・W・ターナーやデイヴィッド・コックス、明治時代の教育者だった河野次郎のほか、五百城文哉、清水登之、小山田二郎、草間彌生などの多様な水彩による表現を、約150点で紹介します。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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水彩画の魅力 ターナーから清水登之まで
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t190112/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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制作：DAGA graphics
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Director+Cam+Edit：Sei
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published_at: '2019-01-16T01:26:14Z'
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title: 工芸の教科書／古川龍生展
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工芸の教科書／古川龍生展
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2018年11月2日［金］－ 12月24日［月・振休］
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---工芸の教科書
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素材の特性を生かしながら、優れた手わざで作られる工芸。その制作プロセスを知ると、作品のさまざまな魅力が見出せます。本展は栃木ゆかりの作家を中心に、陶芸や漆芸、金工、染織、ガラス、木竹工など各分野の作品を、素材や技法、表現等の観点から展示し、あわせて道具や関連資料も紹介します。
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---古川龍生展
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栃木県下都賀郡桑村（現 小山市）羽川に生まれた古川龍生（1893–1968）は、洒脱な線と繊細な色彩をかさねた木版画で詩情あふれる世界を創り出しました。没後50年にあたって、木版画、水彩画、下絵、スケッチブックなどの資料を展示し、孤高の木版画家・古川龍生を回顧します。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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工芸の教科書
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t181102/01.html
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古川龍生展
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http://www.art.pref.toch
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published_at: '2018-11-02T06:33:46Z'
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title: ウェザーリポート―風景からアースワーク、そしてネオ・コスモグラフィア
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ウェザーリポート
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風景からアースワーク、そしてネオ・コスモグラフィア
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2018年6月30日［土］－ 8月26日［日］
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風景概念の成立以前、コスモグラフィア（地球画／宇宙画）と呼ばれる図像が存在したことは美術においては重視されてきませんでした。それは天文学や地理学と美術が交差する機会が少なかったからです。
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しかし天体望遠鏡や宇宙探査機などの目覚ましい発達によって、かつて風景画が提起した水平的眼差しとは異なる垂直的眼差しが美術に視覚革命ともいうべき事態をもたらしました。
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本展は大気の上層にある天上の光源、地表、そして不可視の光源であるマグマを結ぶ垂直軸と月下的な水平軸との交差における眼差しのダイナミズムから、美術における新たな世界画としてのネオ・コスモグラフィアの可能性を映像、写真、絵画、彫刻などによって探る試みです。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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ウェザーリポート
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風景からアースワーク、そしてネオ・コスモグラフィア
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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published_at: '2018-07-06T00:41:19Z'
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title: 国吉康雄と清水登之 ふたつの道
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国吉康雄と清水登之
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ふたつの道
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2018年4月28日［土］－ 6月17日［日］
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国吉康雄（1889–1953）と清水登之（1887–1945）は若くしてアメリカに渡り、働きながら美術を学んだ画家です。二人は1910年代から20年代にかけてニューヨークで頭角を現し、人間を深くとらえた画業で高く評価されました。
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しかし彼らの後半生は大きく異なるものでした。国吉が戦争へと突き進む日本を批判したのに対し、清水は従軍画家として戦争に協力、最愛の息子をアメリカとの戦いで喪ったのでした。本展では20世紀の歴史に翻弄されながら、日本とアメリカを舞台にそれぞれの道を歩んだ二人の画家を対比します。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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国吉康雄と清水登之 ふたつの道
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t180428/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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制作：DAGA graphics
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Director+Cam+Edit：Seiichiro S
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published_at: '2018-05-02T00:39:34Z'
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- video_id: mQTxwQ15LX8
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title: 没後30年 鈴木賢二展
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description: |-
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没後30年 鈴木賢二展
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昭和の人と時代を描く―プロレタリア美術運動から戦後版画運動まで
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2018年1月13日［土］－ 3月21日［水・祝］
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市井の人々をいきいきと描いた鈴木賢二（1906-1987）は、版画家として、彫刻家として、昭和という時代を駆け抜けました。その優れた造形表現は、戦前のプロレタリア美術運動とかかわった漫画やスケッチから、戦後の北関東の版画運動まで、多彩に展開されました。ときに時代の波に翻弄されながら、生涯にわたって、農村に生きる人々や都市の労働者たち、そして子どもたちに愛情豊かな眼差しを向け続けた美術家です。本展は、鈴木賢二版画館 如輪房の全面的な協力を得て、版画、彫刻、資料など約300点で構成し、栃木市ゆかりの美術家の全貌を回顧するものです。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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没後30年 鈴木賢二展
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t180113/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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制作：DAG
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published_at: '2018-01-17T01:14:00Z'
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- video_id: SDWLLO4BDBQ
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title: 共鳴する魂 関谷富貴と小山田二郎
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description: |-
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共鳴する魂 関谷富貴と小山田二郎
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2017年10月28日［土］－ 12月24日［日］
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戦後の日本で鮮烈な作品を生んだ二人の表現者が初めて出会います。一切の発表をせず没後40年が過ぎてから発見された関谷富貴（1903-1969）と、人間性の深淵を見つめ続けた小山田二郎（1914-1991）。ともに栃木県北地方にゆかりのある二人ですが、生前は会うこともありませんでした。しかし、彼らの作品には人間に対する深い洞察と、美しいものへの激しいまでの渇望があらわれています。それぞれに異なる道を歩みながらも通底するところのある作品を対比します。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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共鳴する魂 関谷富貴と小山田二郎
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t171028/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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制作：DAGA graphics
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Director+Cam+Edit：Seiichiro Suda
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Music：Keiji Nishimur
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published_at: '2017-11-07T00:59:13Z'
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- video_id: 8KXPQ7CjKgU
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title: ２Ｄ（にじげん）プリンターズ
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description: |-
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２Ｄ（にじげん）プリンターズ
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芸術：世界の承認をめぐる闘争について
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2017年7月15日［土］－ 9月18日［月・祝］
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21世紀の今日、医療分野でも有用性を発揮する3Dプリンターの出現が社会の注目を集めています。同時に3Dプリンターというネーミングは、複製芸術を連想させるだけでなく、芸術における自律的価値への疑問を投げかけています。すなわち芸術における有用性の有無という古典的問いの再考をも促しています。本展は写真、版画はもとより印刷物、絵画、ドローイング、彫刻など約200点における転写や複製技術、機械化、情報化などと手仕事とを対比させながら、この今日的問題からアンチ・エスタブリッシュメント時代の美術作品のもつ批評可能性を考察するものです。
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詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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２Ｄ（にじげん）プリンターズ
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t170715/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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制作：DAGA graphic
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published_at: '2017-07-25T02:06:00Z'
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- video_id: 7Ox0nakILDg
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video_url: https://www.youtube.com/watch?v=7Ox0nakILDg
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title: まなざしの洋画史
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description: "まなざしの洋画史 栃木県立美術館\n近代ヨーロッパから現代日本まで\n茨城県近代美術館・栃木県立美術館所蔵品による\n\n2017年4月22日［土］－ 2017年7月2日［日］\n\n2018年に開館30周年を迎える茨城県近代美術館のリニューアルオープンを前に、茨城県近代美術館と栃木県立美術館の所蔵する洋画の名品の数々を結集します。ルノワール、モネ、シスレー、ピサロら西洋絵画の名品からはじまり、明治時代に日本洋画の礎を築いた高橋由一や黒田清輝、激動の大正・昭和に国家と自己の間で揺れ動いた中村彝、佐伯祐三、松本竣介、戦後の画壇で活躍した斎藤義重、白髪一雄ら日本を代表する洋画家たちによる約100点の作品を通じ、自己と社会、人生と世界を見つめ続けた洋画家たちのまなざしを追いかけます。\n\
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\n詳しくは、栃木県立美術館ウェブサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/\n\nまなざしの洋画史\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t170422/index.html\n\
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\n製作・著作：栃木県立美術館\n制作：DAGA "
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published_at: '2017-04-28T00:58:30Z'
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duration: PT2M4S
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- video_id: y3j2YktU9Tc
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video_url: https://www.youtube.com/watch?v=y3j2YktU9Tc
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title: 額装の日本画
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description: |-
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額装の日本画 栃木県立美術館
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2017年2月25日［土］－ 4月2日［日］
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近世までの日本絵画は、屏風や掛軸、巻物、障壁画といった形態を持っていました。その後、洋画との邂逅や展覧会の開幕による会場芸術の出現の中から、額装の日本画が誕生しました。仕立ての変化によって絵画としての表現に起こった変化も探りながら、日本画が額装されていく経緯や時代背景、その歴史を栃木県立美術館コレクションからたどります。
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詳しくは、栃木県立美術館オフィシャルサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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額装の日本画
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t170225/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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製作協力：DAGA graphics
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published_at: '2017-03-07T04:46:55Z'
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duration: PT2M11S
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- video_id: osoOkpq3ouo
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video_url: https://www.youtube.com/watch?v=osoOkpq3ouo
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title: 旅するイギリス美術
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description: |-
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旅するイギリス美術 栃木県立美術館
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栃木県立美術館・栃木県立博物館・栃木県総合文化センター3館連携企画事業
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2016年10月29日［土］－ 2016年12月25日［日］
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イギリスの美術は旅との関わりの中で発展してきました。18世紀にはローマを旅して古典文化を知り、19世紀には自国の風景美に目覚めました。交通機関の発達によって旅は庶民の手にも届くものになります。遠く極東の島国に向かう人々も現れました。18世紀から20世紀まで、ローマから栃木まで、イギリス美術の旅を楽しみます。
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詳しくは、栃木県立美術館オフィシャルサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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旅するイギリス美術
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t161029/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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製作協力：DAGA graphics
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published_at: '2016-11-07T02:35:08Z'
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duration: PT1M58S
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- video_id: POcVnKtTDM8
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video_url: https://www.youtube.com/watch?v=POcVnKtTDM8
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title: 髙木修展 特異な空間へ
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description: "髙木修展 特異な空間へ 栃木県立美術館\n\n2016年7月9日［土］－ 2016年9月22日［木・祝］\n\n髙木修（1944－）は、立体造形を中心に活躍している美術家です。1970年代以降、高松次郎の主催した「塾」に学ぶと同時に、哲学者の市川浩にも師事しました。その創作活動は一貫して、人間の身体感覚で周囲の環境をとらえ、空間を意識的に現出させようとするものです。\n\
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本展は、《特異な空間へ》（1984年、東京国立近代美術館蔵）、《Rの構造》（1984年、栃木県立美術館蔵）等の代表作をはじめとした立体作品や平面作品約80点で構成し、栃木県茂木町出身の美術家の全貌を初めて紹介するものです。 \n\n\
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詳しくは、栃木県立美術館オフィシャルサイトをご覧ください。\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/\n\n髙木修展 特異な空間へ\nhttp://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t160709/index.html\n\
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\n製作・著作：栃木県立美術館\n製作協力：DAGA graphics"
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||
published_at: '2016-07-14T06:59:46Z'
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title: 河野次郎と明治・大正の画人ネットワーク
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河野次郎と明治・大正の画人ネットワーク 栃木県立美術館
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2015年1月10日（土）-2015年3月22日（日）
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河野次郎（1856－1934）は、足利藩の江戸藩邸に生まれ、明治時代の最初期に師範学校の図画教員として活躍しました。大正時代を代表する画家、河野通勢の父として、その画業に少なからず影響を与えたことが知られています。そのほかにも師範学校時代の教え子のなかには、若き日の画家、中村不折などがいました。
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最初、田﨑草雲に南画を学んだ後、再び上京して洋画を学んでいます。高橋由一に師事したといわれ、油彩画や水彩画だけでなく、銅版画や石版画もよくし、後年は写真家としても活躍しました。西洋文化の移入と摂取が国家的な課題とされた明治時代の初めに、持ち前の好奇心で、次々と西洋美術の世界を自分のものとしていったパイオニアの一人です。
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本展は、足利市立美術館に多数ご寄贈された河野次郎の絵画や資料を中心に、長野県信濃美術館や名古屋市美術館、調布市武者小路実篤記念館、信濃教育博物館、神奈川県立近代美術館の所蔵作品や寄託作品をあわせて構成し、約150点で郷土が生んだ知られざる画家に焦点を当てるも
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title: ヒュー・スコット＝ダグラス 展
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ヒュー・スコット＝ダグラス 展 栃木県立美術館
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2016年4月16日［土］－ 2016年6月19日［日］
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世界で最も注目されるアーティストのひとりヒュー・スコット＝ダグラス（1988年英国ケンブリッジ生まれ、米国ニューヨーク在住）の最新作を中心とした展覧会を美術館フルスケールで開催します。
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詳しくは、栃木県立美術館オフィシャルサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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ヒュー・スコット＝ダグラス 展
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t160416/index.html
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(c) Hugh Scott - Douglas
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Courtesy of Kaikai Kiki Gallery
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製作・著作：栃木県立美術館
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製作協力：DAGA graphics
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title: 学芸員を展示する
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学芸員を展示する 栃木県立美術館
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2016年1月9日［土］－ 2016年3月21日［月・祝］
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「学芸員」という職業を知っていますか？
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主に作品を集め、調べ、展示し、保存するのが仕事です。
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本展では謎に包まれた「学芸員」の仕事の舞台裏を、当館の作品と関連する資料とともにご紹介。
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3人の「学芸員S」が裏話をこっそりお伝えします！学芸員の仕事を体験できるコーナーもあります。
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詳しくは、栃木県立美術館オフィシャルサイトをご覧ください。
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/
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学芸員を展示する
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http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t160109/index.html
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製作・著作：栃木県立美術館
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製作協力：DAGA graphics
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title: 戦後70年：もうひとつの1940年代美術
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戦後70年：もうひとつの1940年代美術 栃木県立美術館
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－戦争から、復興・再生へ
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美術家たちは何を考え、何を描いたか。
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2015年10月31日［土］－ 2015年12月23日［水・祝］
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1945年の終戦以来70周年にあたる2015年に、戦時下から敗戦、戦後復興と再生という激動の道を歩んだ日本社会の中で、美術家たちがどのような作品を作り続けたかを、栃木県出身画家や女性画家を軸にして振り返る企画展を開催します。
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1930年代からいち早く戦地に赴き、その後従軍画家となった清水登之をはじめ、多くの画家が戦時下に国策に従って戦争画を描きました。一方、ふだん紹介されることの少ない女性画家たちも、戦時下には銃後の女性の労働を描いています。それが一転、敗戦により、GHQの占領下で日本が戦後復興と民主化の道をたどる中で、1940年代の後半はまったく違うイデオロギーに従って、画家たちも画題や作風を転換していくことになります。こうした絵画だけではなく、益子の濱田庄司や竹工芸の飯塚琅玕齋など、工芸家たちや北関東の木版画家たちの戦前・戦後の活動も併せてふりかえってみます。彼らは何を考え、何を表現したの
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title: 画楽60年 渡辺豊重展
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画楽60年 渡辺豊重展 栃木県立美術館
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2015年7月11日［土］－ 2015年9月23日［水・祝］
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1931年東京に生まれた渡辺豊重は、一貫して独特のユーモアあふれる芸術世界を創造して来た美術家です。その作品は、現在までのほぼ60年に及ぶ長い画歴の中で、さまざまな様式を変遷しながらも、つねに生きることの喜びにあふれ、洗練された形と鮮やかな色彩で表現されています。
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長く住んだ川崎から、1990年に栃木県の馬頭町（現・那珂川町）にアトリエを構え、制作の拠点を移してから、栃木の豊かな自然に包まれて渡辺はいっそう伸びやかなかたちと色で生命の喜びを謳って来ました。しかし2009年から始まる大作の《鬼》《動刻》シリーズでは、金を背景にした漆黒の墨による異形の鬼や津波を出現させ、それまでの明るく楽しいイメージをくつがえすような変貌を見せました。
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「描き始めて60年、画を楽しんで今まで生きてきた。」と語る渡辺の「画楽60年」展は、今なお日本の現代美術の第一線で活躍を続けている渡辺豊重の作品から約130点を選び、絵画、水彩・素描、版画、立体作品に至るまで、初期から本展のための最新作までの展開を
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